MASTERIZACION

Que es la masterizacion

La masterizacion es el proceso final de una producción musical. Una vez que un track es conceptualizado, compuesto y mezclado a la perfección (temas que se cubrirá en una prontas ediciones) se le da una ultima pasada (llamada masterizacion) la cual tiene varios objetivos:

Lo mas importante desde mi punto de vista es que la masterizacion corrige los detalles finales; niveles de volumen, detalles menores de ecualización y controlar intensidades de volumen y frecuencia con compresores procesos que le dan un nivel professional a el track que solo con la mezcla no se puede conseguir.

En caso de estar trabajando en todo un disco, le da homogeneidad al sonido final; esto consigue que la producción tenga un sentido general antes de mandarlo a maquilar.

El maserizador tiene que tener claro el estilo de la música que esta trabajando  para así dar la potencia, profundidad o simplemente una ecualización especial a el estilo especifico de ese track.

La diferencia entre un track masterizado o no puede ser realmente notorio y para el músico contemporáneo el saber estas herramientas es fundamental.

OSCAR ZAMBRANO

En esta ocasión invite a Oscar Zambrano para juntos escribir este articulo y   que nos cuente sus tips y su proceso de masterizar.

Oscar se ha vuelto uno de los ingenieros de sonido y masterizadores que entran hace relativamente pronto a el Mercado y en su corta carrera ha comprobado ser un gran ingeniero trabajando en proyectos con artistas  como Mariah Carey, Mark Anthony, Jonas Brothers, Fantasia, 50Cent. Entre muchos otros. También ha participado en algunos proyectos de cine: The Great Debators con Denzel Washington y Forest Whitaker,“Righteous Kill” con Robert De Niro y Al Pacino, “Streets of Blood”  con Sharon Stone, Val Kilmer y 50 Cent.  Entre otros.

En el 2004 Oscar junto con Jorge Castellanos crea con un gran éxito Zampol Productions, Compañía dedicada a la mezcla, producción y masterizacion de audio.

oscar@zampolproductions.com

http://www.zampolproductions.com

Clases con Oscar Zambrano.

Masterizar es un proceso que consta de varios pasos.

El primero es hablar con el artista, productor o ingeniero de mezcla y entender bien el sonido que buscan, detalles que les gustaría arreglar, orden de las canciones en caso de ser parte de un CD, fades que sean necesarios y especificar el formato de archivo que se necesita entregar.

Dicho esto, comencemos:

Todos los CD’s tienen una resolución de 44.1 Hz y 16 bits. Esto significa la cantidad de muestras de sonido y nivel de volumen tomadas en un segundo.

Aunque todos los términos ya están traducidos a el español usualmente se encuentran en ingles en todas partes ya que de ahí provienen así que he decidido dejarlos con su nombre original.

El Bit Depth se refiere a el numero de bits que tiene el audio.  En términos mas sencillos cuantos niveles de volumen se manejan. Con 16 bits hay 65,6536 posibles volumenes.

El sample rate es el numero de veces que un audio es  tomado o sampleado en un segundo. Esto quiere decir que 44,1 tiene 44,100 muestreos tomados en un Segundo.

En mi opinión, no hay ventaja de sonido entre  48kHz y 44.1kHz. Si el resultado final es para CD, hay que convertirlo a 44.1kHz y se pierde un poco la calidad del sonido haciendo esto.  La razón es que la matemática que usan los programas para cambiar a esta frecuencia de muestreo es muy complicada y no  exacta y se pierde un poco de información en el proceso degradando innecesariamente el sonido.

Una vez que ya se tienen los archivos de el CD, es importante escuchar cada tema y tomar notas sobre el sonido, que le falta, que tan igual suenan los temas etc..  Esto ayuda a decidir que efectos internos o externos usaremos en el proceso, el orden en el que los vamos a acomodar y que cambios vamos a hacer en cada tema.

Es importante saber que cada caso es único y que cada pieza requiere un tratamiento especialmente planeado para ella. Lo que después de mucho tiempo de pasterizar nos damos cuenta de que hay muchos factores que se repiten y basados en estos tratando de hacer el proceso lo mas sencillo posible les propongo los siguientes pasos a seguir.

Ecualización:

Yo primero uso un Ecualizador el cual me deja modificar las frecuencias y considero que es de las herramientas mas importantes para masterizar.

Hay varios tipos de ecualizadores pero el más común para masterizar es el paramétrico por la flexibilidad y precisión que tiene. Es importante tener un ecualizador que pueda hacer cambios pequeños y exactos (0.1db) y que el rango del factor de calidad (Q) sea grande (1.0 – 8.0).

Una de las razones que los cambios deben de ser exactos es porque modificamos el sonido de varios instrumentos, un ejemplo puede ser que queremos modificar la zona de los 1000 Hz donde tenemos una voz muy baja, pero probablemente en esa zona también se encuentre la tarola, y algún efecto, entonces al modificar la voz alteramos sonidos que no queríamos mover.

Primero, corto las frecuencias que destacan mucho. Esto lo hago usando un “Q” pequeño (2.5-3.5) y una atenuación de no mas de 1.0db.

La razón de usar un Q pequeño es que afecto un rango mas reducido de frecuencias y el cambio se vuelve mas sutil.  Uso un Q mas grande (6.0 – 8.0) cuando hay una frecuencia específica que quiero modificar. La razón que corto frecuencias primero es que me gusta tener el tema lo mas limpio posible para poder escuchar bien lo que le hace falta.  Muchas veces le falta frecuencias altas pero esta muy cargado en las frecuencias bajas.  En vez de subirle a las altas, corto las frecuencias bajas y casi siempre esto hace que las frecuencias altas se oigan mas..

TIP

Es muy probable que como la gran mayoría de los lectores este haciendo música electrónica sus temas estén probablemente cargados en las frecuencias alrededor de los 300 Hz (en ingles se llama muddy frequency o frecuencia lodosa) ahí vale la pena bajar unos 3 db este rango, esto limpiara un poco solamente la pieza dándole mas brillo a los altos y dejando un bajo un poco mas claro.

El cortar o bajar frecuencias que molesten en vez de subirlas, evita estar agregando frecuencias que no son necesarias haciendo que la canción suene saturada y sin definición

Compresión

La compresión es de los temas mas controversiales en la ingeniería de sonido en especial en la masterizacion.  Esta herramienta puede arruinar una mezcla y se debe de usar con mucha delicadeza.

El compresor en pocas palabras afecta directamente la dinámica de la señal.

Cuando un nivel pasa de cierto punto el compresor atenúa la señal.

Es  importante tomar en cuenta que no siempre se tiene que usar un compresor.  Muchas veces las mezclas ya viene bastante comprimidas y no se gana nada comprimiendo mas.

La compresión se puede usar de varias maneras dependiendo lo que se necesite hacer.  Normalmente yo uso el compresor al final de mi mezcla (two bus compresión o compresión estereo.)

Para hacer esto, pongo el ratio a 2:1 y el umbral bastante alto para que la señal apenas modifique el compresor.  Pongo el atack mediano y el release rápido.  Lo que esto hace es que los sonidos suenen en un mismo espacio sin que se oiga el compresor y sin quitar dinámicas.

Es muy importante tratar de conservar las dinámicas de los temas.  Otro tipo de compresor es el compresor de multibandas. El compresor de multibandas funciona igual que un compresor agregando un característica mas, la habilidad de escoger que frecuencias que quieren comprimirse.   Este es una herramienta muy útil para masterizar.  Si las frecuencias bajas suenan bien pero hay ciertas frecuencias que resaltan mucho, (alguna nota en el bajo), podemos comprimir solo esta frecuencia cuando este presente.

Cuando el Ratio (20:1) en el compresor esta muy alto se conoce como limitador, es de las herramientas mas útiles en una masterizacion y se usa casi siempre al final de todo para ajustar el nivel y evitar distorsión de la señal.

Tip

Visualmente y auditivamente es muy claro cuando un audio esta muy comprimido ya que la señal se ve muy saturada.

Hay que aprender a ubicar sonoramente y visualmente cuando se necesita un compresor para que esta sea una herramienta útil y no arruine nuestro audio.

Imagen 2 y 3

Stereo Imager

Otra herramienta que se usa para masterizar es un “Stereo Imager”

Lo que hace esto es que modifica la imagen estéreo del tema.  Esta herramienta solo se debe de usar si es muy necesario y con mucho cuidado.  Es muy fácil estropear un tema si no se tiene cuidado.  Hay dos razones que yo uso esta herramienta, si la mezcla esta muy abierta y no tiene mucho centro o al contrario, si la mezcla no tiene mucha imagen estéreo.  Hay que tener mucho cuidado abriendo la imagen ya que se puede perder el centro muy fácil y el punch de la canción pierde fuerza.

Tip

Lo que generalmente queremos lograr en la música electrónica es que lo que lleva el track (Kick, Bajo, Snare ) estén en el centro y que haya juego en los lados con percusiones, efectos, HH’s

Ya que brevemente cubrimos estos efectos veamos el orden y como acomodarlos.

Normalmente yo pongo un ecualizador primero, luego algún compresor, luego otro ecualizador y al final un limitador. La razón que pongo un ecualizador primero es para “limpiar” las frecuencias que sobresalen.  Esto ayuda a que el compresor y el limitador  compriman una señal con un nivel de frecuencias mas aceptable.  Si comprimimos primero y la señal esta tiene muchos bajos, el compresor puede bombear afectando el producto final.  Si limpiamos esto primero, el compresor va a hacer justo lo que queremos.  Lo mas importante como lo hemos mencionado varias veces es que los cambios que se hacen sean muy sutiles.

Tip

Como ultimo hay que verificar si se necesita algún fade en la canción para que empiece o termine de forma natural.

El último paso es armar el disco.  Esto es poner el orden de las canciones y espacios entre ellos.

El CD final debe de estar bajo las normas de Red Book, (libro que contiene las especificaciones técnicas de un CD)  y debe de estar quemado a 1x.  La razón de quemar el disco a 1x es que el disco se quema con la menor cantidad de errores.

Es muy difícil encontrar quemadores que realmente quemen a 1x así que usar el nivel de quemado mas lento. De ser posible se entrega un DDP (Disc Description Protocol) que tiene menos errores que un CD.  Este siempre se entrega en un CD rom o preferiblemente en un DVD para no confundir con un CD.

Una vez terminado todos estos procesos

SIEMPRE escuchar de nuevo y verificar que no hay errores creados a ultimo momento.

TIPS FINALES

•No siempre se tiene que usar todos los efectos que uno tiene, hay que usar lo necesario.

•Primero hay que limpiar las frecuencias ( de preferencia bajar niveles de frecuencias dominantes para que las otras brillen antes de subir niveles que es la tendencia natural) y después empezar a comprimir y hacer ajustes.

•Entre mas fuerte suene peor suena!!  Si suena muy fuerte, esta muy comprimido y esto quita dinámicas y satura la señal.  Todo el tiempo y esfuerzo que se paso mezclando el track no valió la pena ya que los detalles desaparecen con tanta compresión.

•Si la mezcla suena bien, no hay porque modificar el sonido tanto.

Presentación en vivo 2010

ABC DEL DJ/PRODUCTOR

Primero que nada, HOLA A TODOS y bienvenidos a esta serie de Blogs De produccion.

Visiten mi pagina http://www.alyoshabarreiro.com donde podran encontrar fotos, audios, videos y muchas mas sorpresas y ponganse en contacto:

info@alyoshabarreiro.com

con gusto poco a poco podremos meter mas blogs sobre produccion y musica electronica y responder sus preguntas.

Quiero agradecer mucho a los que han estado apoyando la sección de “Mr. Teacher” en la revista DJ Concept, que ha tenido una respuesta impresionante mente  Buena y ha inspirado a los creadores de  DJ Concept a imprimir una edición dedicada a todos los amantes de la producción donde se compartirán tips, consejos, y puntos de vista técnicos los cuales esperamos sean de gran utilidad.

Comenzare este articulo partiendo desde cero.

Que es un DJ-

Para no entrar en una discusión sobre esta Hermosa profesión me fui a un diccionario.

Disc jockey (disc-jockey, Dj, deejay o pinchadiscos- es el profesional técnico encargado ya sea de ambientar y poner la música dentro de un establecimiento abierto o cerrado.

Que es un Productor Musical:

En la industria musical, un productor discográfico juega varios papeles, como controlar las sesiones de grabación, el instruir y guiar a los intérpretes, reunir las ideas del proyecto, dirigir la creatividad y el supervisar la grabación, la mezcla, y el proceso de masterización. Estas han sido algunas de las principales funciones de los productores desde la creación de la grabación de sonido, pero en la segunda mitad del siglo XX los productores han tomado un mayor papel empresarial.

Hay dos clases de productores en la industria de la música: Productor Ejecutivo y Productor Musical; estos tienen roles distintos. Mientras el productor ejecutivo es el responsable financiero del proyecto, el productor musical es el responsable de la música.

Ahora si juntamos todas estas ideas llegamos a la conclusión de que el DJ/Productor es aquel dj que ademas de tocar temas de otros tambien produce y presenta su propio material musical.

Aquí no hay formulas, cada quien tiene su punto de vista muy particular y es totalmente respetado, si funciona en el dance floor o donde sea presentado y la gente aplaude todo se vale.

Se me hizo muy interesante preguntarle a algunos de mis amigos con trayectoria y mucho conocimiento del tema la siguiente pregunta,

POR QUE SER UN DJ/PRODUCTOR en un mundo con tanta y tan Buena música a lo que respondieron:

Kermit

www.myspace.com/kermitdj

(DJ y productor reconocido ganador al premio 2009 como mejor DJ del año y en varias ocasiones nominado DJ/productor del año)

En mi caso fue por una sentimiento que no pude controlar. Llevaba muchos años como dj y sentía esta necesidad hacer algo propio por que tenia muchas influencias pero nada personal.

Como que se me desborda tanta inspiración y lo necesitaba transmitir

No me di cuenta que tan importante era para mi carrera hasta después de algunos tracks.

Joy Marquez

http://www.myspace.com/djjoymarquez

(Ganador  en el 2010 del premio mejor DJ/Productor DCA’s creador de 76 Recordings)

Hoy en dia es importante ser dj productor ya que te abres las puestas no solo por el talento tras las tornamesas si no por la producían en si ya que puedes exponer tu feeling propio y así llegar mas a la gente  que es la que consume el producto , y que mejor que sea algo creado por uno mismo !!

Blanca Avila

http://www.myspace.com/blancavila

(Conductora de Beat 100.9 ha entrevistado a los mejores DJ/Productores de México y el mundo ademas de aportar sus vocales a importantes producciones volviéndose una conocedora del tema)

Yo creo que hay muy buenos djs que no son productores y productores que como djs no la arman muy bien, pero cuando estos se conjuntan y hacen un proyecto bueno suceden cosas mágicas.

Un dj-productor esta mucho más armado y enriquecido musicalmente.

B.LIV

http://plantabaja.podomatic.com.

(Productor, DJ y remixer. Top 15 Dj Revelation Concept Mx, Creador de MUZIK Mag y Ganador del Ministry of Sound “Tina More´s” Remix Contest London 2010)

En este negocio, uno se conecta con la gente a través de la música. Como dj, lo haces a través de las canciones de otros, pero como productor & Dj, lo haces además a través de tus propias canciones y eso es más meritorio.

BSNO

(Reconocido productor firmado por varias de las disqueras internacionales mas importantes tales como

http://www.myspace.com/bsnodj

Ser productor te permite plasmar esas ideas que se te ocurren como dj estando en la fiesta, eso nadie te lo puede contar, lo tienes que aprender. Con esto ,tu sabes como reaccionará la gente, básicamente por eso, creo que es importante ser productor y dj. En ese orden.

Miguel Alanís

(Dj residente en algunos de los lugares mas prestigiados de música electrónica y creador de Dj World Awards)

http://www.myspace.com/miguelalanis

Un dj debe convertirse  en productor después de cierto tiempo de dedicarse al arte de las mezclas y de esta forma dar el siguiente paso para ser mas Professional, tratando de encontrar un sonido propio que lo de conocer dentro y fuera de nuestro país.

Chema depárate

(Dj, Productor, chema en su larga carrera esta firmado por prestigiadas disqueras como Perfecto Record llevando su talento a un nivel internacional.)

Hoy en dia la tecnología nos permite mezclar música mediante software sin tener conocimiento de ello, también nos permite tener infinidad de música con muy poco capital, cosa que era impensable hace años. Eso le ha permitido a mucha gente no profesional saltar a los escenarios

Esta situación te hace hacerte mas exigente y mas profesional  en el medio y es por eso que mucha gente que llevamos aÒos en esto nos metimos  a la producción musical, ya que es la única manera de destacar en este mundo que hoy por hoy es tan competente.

Dezarate

www.myspace.com/dezarate

Dicho esto y escuchado los puntos de vista de algunos de los iconos de la música electrónica nacional e internacional los invito a checar nuestras próximas ediciones y dejándolos con un pensamiento.

Cada quien cuenta como le fue en la feria.

Sigan su camino, denle todo su Corazón, esta carrear es de camino largo así que no se desanimen si en sus primeros intentos no tienen los resultados que esperan. Yo les puedo asegurar una cosa, sigan aprendiendo, sigan mezclando, sigan tratando, sigan produciendo y en poco tiempo ustedes serán un productor digno de representar a México.

Electronic music artis Alyosha Barreiro has a new page

www.alyoshabarreiro.com

Alyosha Barreiro

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